“小(xiǎo)時候，鄉愁是一(yī)枚小(xiǎo)小(xiǎo)的郵票，我(wǒ)在這頭，母親在那頭……” 1971年，20多年沒回大(dà)陸的餘光中(zhōng)，在台北(běi)的舊(jiù)居内寫下(xià)了對故鄉和親人的思念。與此同時期，被稱爲華語流行音樂啓蒙運動的“民歌運動”，也在台灣如火(huǒ)如荼地開(kāi)展。2013年，台灣民謠之父“胡德夫”的一(yī)曲《過番》，再次讓人們真切地感受到，鄉愁不隻是距離(lí)上的遙遠，更是一(yī)種心靈的期盼。爲了紀念台灣民歌運動40周年，日前，由浙江大(dà)學出版社打造的《遇見台灣•我(wǒ)曾聽(tīng)過你的歌》在杭首發，爲讀者講述台灣音樂的前世今生(shēng)。
書(shū)封是頭發花白(bái)的胡德夫，仰面閉眼，向着太陽。他的一(yī)生(shēng)，歌唱(chàng)大(dà)地與海洋，歌唱(chàng)母親與故鄉。本書(shū)從“唱(chàng)不盡的記憶與鄉愁”的胡德夫切入，引出民歌四十、旋律、人物(wù)、故事等6個章節。故事的作者都是兩岸文化、音樂界非常具有影響力的名家，他們兼顧深度與流行，站在大(dà)衆普及的角度爲讀者講述台灣音樂及其背後引人思考的話(huà)題。
在還沒有流行歌曲的年代裏，台灣百姓生(shēng)活中(zhōng)消遣傳唱(chàng)的多爲先民渡海創建家園初期留下(xià)的歌謠。這些歌謠多以農業時代的生(shēng)活點滴細節爲主，将農村(cūn)社會現象和做人做事的道理反映其中(zhōng)，也有先民用來表達思鄉情愁的家鄉歌謠。如《飲酒歌》、《勸世歌》等歌謠，都被後來的流行歌手重新演唱(chàng)過。不一(yī)樣的時代，同樣的歌謠情懷。
追溯台灣流行音樂本土化，得從上世紀60年代說起。彼時，台灣樂壇上湧現了一(yī)批具有劃時代影響的詞曲創作者，比如莊奴、左宏元等對本土原創作品的關注和努力，帶動了姚蘇蓉、鄧麗君等一(yī)批歌手的發展。随之留下(xià)了《月滿西樓》、《愛的路上千萬裏》等深植人心的佳作。到了上世紀70年代，随着台灣“民歌運動”的興起，台灣音樂的發展進入了承前啓後的新階段。
“男女三三兩兩，在空曠的草地上圍坐成一(yī)圈，吉他王子彈起吉他，大(dà)家一(yī)起唱(chàng)和拍手，順便玩小(xiǎo)遊戲”。這樣的畫面在70年代的大(dà)學校園裏很常見。時代與音樂總是結合在一(yī)起，“民歌如果放(fàng)在整個台灣發展的社會層面來說，它是社會發展的一(yī)個部分(fēn)，每一(yī)個時代都會有它自己的經典歌曲，時代氣氛造就了一(yī)種歌曲形式的出現，而歌曲形式又(yòu)豐富了這個時代。”素來被認爲“最會講台灣”的著名作家廖信忠說，“民歌運動的一(yī)條重要路線是‘校園民歌’，很多大(dà)學生(shēng)自彈自唱(chàng)。突然之間，像《外(wài)婆的澎湖灣》、《偶然》之類的歌曲，憑借其清新美好的風格，在學生(shēng)族裏流行起來。”這種從20世紀70年代中(zhōng)期到80年代初期橫掃台灣社會的歌曲風潮，成爲兩三代人的共同記憶。
現代台灣民歌經曆了七八年的發展，日趨成熟。1981年，齊豫推出專輯《你是我(wǒ)所有的回憶》，在聲音的處理上更加成熟與細膩。楊芳儀、許曉菁共同推出《聽(tīng)泉》專輯，在民歌後期首開(kāi)了女聲二重唱(chàng)的先河。進入80年代，面對時代飛速前行的腳步，民歌的發展與現實生(shēng)活有了一(yī)定的距離(lí)。比如段鍾潭與段鍾沂以原滾石雜(zá)志(zhì)爲基礎，開(kāi)辦了台灣滾石唱(chàng)片公司，以一(yī)系列極具現代流行意識的專輯作品，預示着一(yī)個即将來臨的新音樂時代。
人就是這樣，希望别人替他說出不敢說的話(huà)，唱(chàng)出心裏想唱(chàng)的歌。正如英國歌手比利•布拉格所說：“藝人的角色不是要想出答案，而是要敏銳地提出正确問題，閱聽(tīng)人才是改變世界的行動主體(tǐ)。”20世紀80年代初的台灣社會，需要的是能唱(chàng)出時代苦悶的歌曲，唱(chàng)出台灣在現代化過程中(zhōng)經曆的心理感受。這時，蘇芮和羅大(dà)佑出現了，蘇芮的《跟着感覺走》、羅大(dà)佑的《童年》唱(chàng)出了那個時代充滿希望而又(yòu)沖突矛盾的心情。到了80年代末，飛碟唱(chàng)片公司發行的唱(chàng)片中(zhōng)，形象健康向上的張雨生(shēng)憑借一(yī)首《我(wǒ)的未來不是夢》走紅，激勵了很多台灣的年輕人。王芷雷的《台北(běi)的天空》、《冷冷的夏》也成爲一(yī)代人共同的回憶。
從上世紀90年代到現在，台灣的流行音樂又(yòu)進入了新的時期，流行搖滾開(kāi)始成爲樂壇主流，“周傑倫現象”開(kāi)始成爲新時代台灣流行音樂的重要标志(zhì)。2000年後，越來越多的作品開(kāi)始加入中(zhōng)國古典傳統文化體(tǐ)裁，如周傑倫的《東風破》、《菊花台》等作品，在流行音樂的基礎上融入了民族曲調等民族音樂元素，擁有獨特的東方音樂的韻味。
“伴随着曆史的轉型，台灣流行音樂的幾次重大(dà)變奏改變了青年文化，刺激了流行音樂的新聲音。”台灣著名樂評人張鐵志(zhì)認爲，台灣流行音樂與青年文化的變遷分(fēn)三個階段，首先是20世紀70年代，民歌運動成爲青年文化的發聲筒；第二階段是上世紀80年代中(zhōng)後期釋放(fàng)出來的青年力量，造就了從新音樂到新閩南(nán)語歌等；第三階段是2000年以後，台灣社會開(kāi)始追求“小(xiǎo)清新”和“簡單生(shēng)活”的生(shēng)活方式和新價值觀念。
“我(wǒ)曾聽(tīng)過你的歌”，用音樂文化開(kāi)啓“遇見台灣”之旅能引發讀者共鳴。在這浮躁的社會裏，我(wǒ)們太需要一(yī)點經典的音樂去(qù)洗刷忙碌而空洞的靈魂，讓我(wǒ)們距離(lí)自己的内心，更近一(yī)些。面對音樂，保持一(yī)顆純淨的心，聽(tīng)見，感受，這已足夠。（張方穎 李月紅）